Analizaremos cada autor según su intención fotográfica:
Richard Avedon:
Fotógrafo estadounidense caracterizado por sus retratos y fotógrafo de modas. Es muy interesante la forma en que logra llevar la moda a un nivel artístico pero sencillo para los años 60 y 70 en donde aun no era común este tipo de arte. También llama la atención la forma en que destaca los rasgos de las personas, famosos o no, que participan en sus retratos.
Yasumasa Morimura:
Artista Japonés que se caracteriza principalmente por la gracia de sus retratos, al representar con artistas, personas comunes, personajes famosos de la historia, es decir, re-elabora un retrato original poniendo al artista como el personaje original complementando la fotografía con la cultura visual correspondiente para así lograr representarlo. Esta técnica es muy original e interesante desde cualquier punto de vista.
Rineke Dijstra:
Dijstra es destacable en tu técnica fotográfica, ya que utiliza mucho en primer plano a los jóvenes, y con un fondo mínimo, muy simple, como playa o pisina, logra representar un estado emocional, un cuestionamiento sobre el futuro de los jóvenes. Los colores, contrastan muy bien con el fondo lo que hace que el artista en primer plano sea de única relevancia en el retrato.
Cindy Sherman:
Fotógrafa indiscutiblemente centrada en retratos femeninos, todos con un concepto de la mujer como la difícil e importante identidad en la vida social, los medios comunicacionales y en la creación del arte. Es admirable como logra representar el papel de la mujer en cada retrato según su concepto dejando en alto el genero femenino tanto en retratos coloridos como en blanco y negro.
GILLES Et PIERRE :
Gilles es un destacado Fotógrafo que da énfasis en su ornamentación artesanal en sus retratos, utiliza a artistas de genero masculino inspirado en la tendencia gay. Es muy interesante como rompe con lo real siendo un artista muy original.
Irving Penn:
Fotógrafo de modas que destaca por usar fondos grises y blancos contrastando con el artista. Toma de fotografías solo en blanco y negro lo que hace especial sus enfoques ya que rescata la moda sin utilizar colores. Es evidente ya que trabajo en portadas de revistas conocidas en el mundo de la moda.
Yousuf Karsh:
Conmemorable Fotógrafo que llama la atención en sus obras mas psicológicas, es decir, que logra representar íntimamente el alma y la personalidad del fotografiado, trabaja con personajes importantes también en fotografías en blanco y negro. Es un trabajo mas sensible y a la vez único.
Eugene Goldbeck:
Conocido como el fotógrafo " oficial militar de América " ya que en sus principales obras muestra artísticas imagenes con soldados militantes que revelan la primera guerra mundial. El diseño de sus fotografías es reconocible y de alta calidad expositiva. Utiliza personas o partes del cuerpo humano para representar conceptos de la realidad, lo que nos lleva a concluir una gran capacidad de creación. También revela paisajes de diversos países y eventos sociales de forma original.
Chuck Close:
Sin duda, el estadounidense CLose es un artista pintor verdaderamente atractivo, ya que produce gigantescos lienzos de retratos en donde los rostros pintados son tan reales hasta el punto de distinguir las arrugas o poros del artista retratado. La técnica grandiosa de sus obras consiste en la toma de fotografía y después la proyecta en un lienzo previamente cuadriculado y así traspasar cuadro a cuadro la imagen a una tela la cual se convertirá en la obra final. Esto es impresionante por la nitidez y el uso cromático que podemos captar.
Philippe Halsman:
Fotogtafo Estadounidense que es conocido en el mundo por sus retratos de personajes famosos.Destaca por su propia y original técnica "jumping style" o "jumpology", que hace referencia el retratado en saltos para conseguir una imagen mas real de la persona sin ningún efecto artificial para que no podamos captar la expresión del rostro. Este efecto deja a Halsman en un fotógrafo realmente didáctico y atractivo.
Alastair Thain:
Fotógrafo Britanico, que desde sus principios hasta la actualidad se destaca por su innovación en sus retratos. Posee una gran cantidad de fotografías aludiendo a la Guerra, representando las expresiones de los soldados. También lo mas relevante de sus fotografías es la utilización de cámaras de la NASA para poder fotografiar la Tierra desde el transbordador espacial. Esto hace que las imagen es tengan una calidad de imagen impresionante y sobresaliente. Sin duda logra hacernos intuir los momentos e historia de la imagen.
miércoles, 23 de junio de 2010
miércoles, 16 de junio de 2010
Foto Familiar
Para la realización de este trabajo escogí una fotografía del matrimonio de mis mis padres.
1) Descripción "imparcial" (forense) de la imagen:
En la imagen esta reflejada en el vestuario de los cónyuges; La mujer viste un traje blanco y porta un ramo de flores. El hombre a la derecha, por su parte viste un terno gris.
La escena marca celebración. Copas de vino, torta, y decoración, son parte de una solemne fiesta típica de un matrimonio.
En cuanto a las actitudes de los personajes, el hombre fija su mirada en la copa, su esposa en la cámara, pero los dos demuestran a la vez la ansiedad del momento, que es evidente por el gran paso que acaban de dar.
2) Análisis formal
La fotografía revela una muy buena calidad de imagen, para el año 1987, ya que los colores y las formas son nítidas. No hay manchas ni abstracción en ningún elemento, haciendo posible la percepción de las texturas del vestuario y decoración.
Podemos observar un contraste cromático en cuanto a el blanco del traje de la novia con el fondo en segundo plano; decoración, manteles botellas de vino, cuadro grande, estructura modular, y también una combinación con los colores obscuros del terno de el novio Esto hace que se destaque con mayor exactitud los dos personajes en primer plano con una perspectiva frontal y centrada.
3) Significado
El mensaje que entrega la fotografía es muy claro, una ceremonia o ritual concurrente y normal en nuestra cultura cada vez que dos personas se unen por el vinculo del matrimonio. Es una ceremonia de celebración y que es fácil de percibir por el salud de los novios con las copas cruzadas que es protocolo de un matrimonio en nuestra cultura.
4) Evaluación
En la relación forma-contenido, esta fotografía cumple espectativas ya que las formas logran expresar su contenido, de la unión de dos personas enamoradas que celebran el inicio de una nueva vida. Y esto es posible porque el enfoque principal de la imagen son los recién casados, que en su expresión facial nos comunican felicidad.
5) Percepción personal
Personalmente, escogí esta fotografía del 21 de Noviembre de 1987, porque me emociona cada vez que la observo, es decir, que por esta unión nacimos mi hermana y yo. Reflexionar acerca de una historia amorosa mucho antes de mi, que actualmente permanece y hace posible que seamos una familia es de inmensa gratificación.
Fotografía Original
Fotografía Restaurada
1) Descripción "imparcial" (forense) de la imagen:
En la imagen esta reflejada en el vestuario de los cónyuges; La mujer viste un traje blanco y porta un ramo de flores. El hombre a la derecha, por su parte viste un terno gris.
La escena marca celebración. Copas de vino, torta, y decoración, son parte de una solemne fiesta típica de un matrimonio.
En cuanto a las actitudes de los personajes, el hombre fija su mirada en la copa, su esposa en la cámara, pero los dos demuestran a la vez la ansiedad del momento, que es evidente por el gran paso que acaban de dar.
2) Análisis formal
La fotografía revela una muy buena calidad de imagen, para el año 1987, ya que los colores y las formas son nítidas. No hay manchas ni abstracción en ningún elemento, haciendo posible la percepción de las texturas del vestuario y decoración.
Podemos observar un contraste cromático en cuanto a el blanco del traje de la novia con el fondo en segundo plano; decoración, manteles botellas de vino, cuadro grande, estructura modular, y también una combinación con los colores obscuros del terno de el novio Esto hace que se destaque con mayor exactitud los dos personajes en primer plano con una perspectiva frontal y centrada.
3) Significado
El mensaje que entrega la fotografía es muy claro, una ceremonia o ritual concurrente y normal en nuestra cultura cada vez que dos personas se unen por el vinculo del matrimonio. Es una ceremonia de celebración y que es fácil de percibir por el salud de los novios con las copas cruzadas que es protocolo de un matrimonio en nuestra cultura.
4) Evaluación
En la relación forma-contenido, esta fotografía cumple espectativas ya que las formas logran expresar su contenido, de la unión de dos personas enamoradas que celebran el inicio de una nueva vida. Y esto es posible porque el enfoque principal de la imagen son los recién casados, que en su expresión facial nos comunican felicidad.
5) Percepción personal
Personalmente, escogí esta fotografía del 21 de Noviembre de 1987, porque me emociona cada vez que la observo, es decir, que por esta unión nacimos mi hermana y yo. Reflexionar acerca de una historia amorosa mucho antes de mi, que actualmente permanece y hace posible que seamos una familia es de inmensa gratificación.
Fotografía Original
Fotografía Restaurada
jueves, 10 de junio de 2010
Fotograma
El Fotograma es una imagen que sucede a travès de la exposición a la luz con el papel fotogràfico.
En este trabajo se usaron diversos elementos de la vida cotidiana para formas la palabra "diseeño":
-hojas de arboles
-papeles
-aros
-tapa de botella
-pinche
-moneda
Para esto es nescesario de una ampliadora, y de las infaltables tiras de prueba para decidir el tiempo de expocision a la luz con el que se lograga un contraste entre blancos, grises y negros.
Se expuso a un tiempo de 4 segundos con un diafragma medio app.
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